Estética em Comunicação Visual

2010-06-13T17:46:00.001-07:00

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2010-06-13T17:23:00.000-07:00

2010-06-06T17:45:00.000-07:00

SUTILEZA E ARREDONDAMENTO

2010-06-06T17:37:00.000-07:00

SUTILEZA

Simplicidade,pouco detalhe,cores brandas

2010-06-06T17:35:00.000-07:00

2010-06-06T17:34:00.000-07:00

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2010-06-06T17:26:00.000-07:00

ARREDONDAMENTO

Caracteriza-se por figuras,estruturas sem quebras bruscas como pontas ou linhas retas,em sua maioria com extremidades côncavas

2010-06-06T17:13:00.000-07:00

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2010-06-06T16:53:00.000-07:00

ARTE E PÚBLICO:

INSTALAÇÕES

Arte contemporânea:utilização de diversas linguagens

2010-06-03T16:55:00.000-07:00

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EXAGERAÇÃO

2010-05-16T17:13:00.001-07:00

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MINIMIDADE

2010-05-16T17:00:00.000-07:00

MINIMIDADE

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MINIMIDADE e EXAGERAÇÃO

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2010-05-10T11:38:00.003-07:00

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2010-05-06T11:09:00.001-07:00

Ritmo visual na Uniube...

2010-05-06T10:58:00.000-07:00

A turma tirou algumas fotografias dentro da faculdade.Todas contendo um ritmo visual.Todos apresentaram suas fotos e explicaram cada detalhe que tinha na imagem.Algumas fotos estão postadas aqui,só não ficou boa a imagem kkk.

um ritmo visual.Todos apresentaram suas fotos e explicaram cada detalhe que tinha na imagem.Algumas fotos estão postadas aqui,só não ficou boa a imagem kkk.

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2010-04-18T18:42:00.001-07:00

Ritmo visual.

2010-04-18T18:09:00.000-07:00

O ritmo é um movimento que pode ser caracterizado como um conjunto de sensações de movimentos encadeados ou de conexões visuais ininterruptas,na maior parte da vezes uniformemente continuas ou seqüências ou semelhantes ou ainda alternativas.

Tivemos uma aula sobre esse assunto,e de uma forma bem diferente a professora nos mostrou e nos ensinou sobre o tema.Com explicações,e colocando a classe acomodada entre cadeiras,barbantes e sentados no chão.Explicação que foi mostrada com fotografias tiradas pelo fotografo japonês Eli K Hayasaka.Agora vai ser a vez da classe fazer o que o fotografo fez,fotografar um ritmo visual,sendo essa fotografia dentro da universidade e depois mostrar para a turma o que conseguimos captar com nossas lentes amadoras.

A critica de arte.

2010-04-08T11:32:00.002-07:00

A critica de arte é tão antiga quanto a própria arte.E foi se desenvolvendo conforme o homem aprendia a explorar a sua percepção estética.Julgamentos como "gostei","não gostei","é belo",vale tanto para o público em geral,como para a critica profissional,especializada.Na Grécia surgiram os primeiros estudos sobre estética e arte,tendo uma critica de caráter filosófico.A critica de arte é importante por provocar convergência de gostos e de critérios de apreciação artística.A diferença entre o julgamento do critico profissional,especializado e do público leigo é que o especialista utiliza de critérios objetivos,que refletem como a própria arte,o pensamento de uma época.Por isso desenvolve ao lado da história da arte a história da critica de arte.O julgamento critico da arte não tem apenas a função de estabelecer uma estética ou selecionar artistas e obras.Lionello afirma que uma preferência é sempre o começo de uma critica.Essa atitude critica é a expressão dos sentimentos que nos despertam a obra de arte.

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2010-04-08T11:32:00.001-07:00

O prazer na experiência estética

2010-03-29T11:01:00.000-07:00

É um sentimento, que provoca polemica, pois nem sempre, uma experiência estética traz prazer para quem a provoca, podendo estar adiante da beleza física, e mesmo assim termos reações emocionais desprazeirosas.

O sentimento que você tem quando esta adiante de alguma arte, observando não é iguala da vida cotidiana. Exemplo, se você vê uma cena de teatro, cinema, etc. é diferente quando você vê na realidade. Você vê uma pessoa ser agredida, ou morta num espetáculo é diferente quando você vê realmente, na cena você sente desconforto, mais é simbólico, porque após você analisa o talento de quem provocou a cena, no entanto na realidade o sentimento é outro.

Alguns, diante de algumas obras, não experimentam esta experiência estética, pois tendo diretamente ou não alguma relação com ela, perdem a percepção pratica em relação com a estética, deixando a arte de lado, para relacionar às vezes com o que faz na prática, sentindo como se fosse uma critica para consigo mesmo. Como se um policial que assiste a um filme onde se vê cenas de corrupção, ele não relaciona a arte que vê, nem separa sua profissão com o espetáculo em si, misturando aí a percepção pratica com a estética.

Há também aqueles que indiferentemente não percebem a experiência estética por não ter conhecimento nenhum, sobre o que esta vendo, para ter prazer deve-se ter um mínimo de aprendizado de códigos estéticos presente em suas vidas e épocas. Quando por exemplo se ouve uma musica que não está acostumado ou não teve este mínimo de aprendizado, é difícil de ter uma experiência estética com ela, pois esta pessoa esta acostumada com a sua musica cotidiana, do seu dia a dia.

È preciso aprender a entender o conteúdo da obra, para se ter o prazer de apreciá-la.

È preciso aprender arte, para se ter a experiência estética, pois não tendo uma percepção justa, não entendendo a arte, não se terá esta experiência.

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2010-03-21T17:45:00.000-07:00

Leitura de imagem.

2010-03-21T17:08:00.000-07:00

Tivemos uma aula que a professora Elisa levou varias pinturas,de vários artitas.Aula essa bem interessante,nos dividimos em grupo e cada um escolheu e analisou uma obra diferente.Analisar essas obras é bem legal,avaliamos vários aspectos e observamos coisas que as vezes em outro momentos quando olhamos passa despercebido.Fizemos a descrição,em que descrevemos o que realmente se vê na pintura.A análise,em que avalimos formas,cores,textura tamanho.Fizemos também a interpretação,que diz a respeito da intenção,do propósito do artista,o que se pode interpretar daquela obra.O julgamento é quando avaliamos o valor,se é uma obra boa ou ruim,justificando essa avaliação como formalismo,expressionismo ou instrumentalismo.Assim cada grupo apresentou a obra que escolheu,falando o que tinham interpretado.Portando conhecemos várias obras e artistas,tivemos um conhecimento mais profundo,nos possibilitando ter um envolvimento maior com obras de arte.

A experiência estética

2010-03-18T08:49:00.000-07:00

· A experiência estética decorre numa atmosfera afetiva, pois o ser humano é um ser sensível, captando cognitivamente os objectos que o rodeia através dos seus sentidos.
· Manifestando sentimentos de alegria, de júbilo, de prazer face a estes, quer sejam de origem humana ou natural, valorizando-os afetivamente, atribuindo-lhes valor estético.
· Elevando-os do plano da utilidade para o plano da contemplação estética.
· Através da contemplação estética o sujeito participa ativamente na contemplação do objeto, interpretando-o subjetivamente, criando ou recriando o objeto na sua mente.
· Experimentando prazer estético, por vezes de tal forma intensa, que transcende para um outro cosmo subjetivo, criado pela sua mente, pelos seus sentimentos face ao objeto permanecendo alheio e alterno ao mundo real, no seu heterocosmos.
· Você precisa da estetica pra entender a arte do ponto de vista estetico ( sentir tristeza, alegria, duvida, raiva e todos os sentimentos humanos).
· Você pode olhar para o céu, achar uma nuvem bonita, pode ler um texto, achá-lo bonito, isso é ter uma experiencia estetica.
· A experiência estética é a soma do seu sentimento no momento ( raiva, amor, felicidade, solidão, etc) com os valores que você traz da vida e que aprendeu no seu meio de criação ou sua tribo.
· Cada pessoa tem uma sensação diferente de outra em frente a uma obra.

A dimensão profunda da experiência estética

2010-03-18T08:45:00.000-07:00

A psicologia da forma nos ensina que há uma tendência de nossa mente em perceber as coisas de maneira "gestaltica", isto é , numa configuração articulada, Nossa percepção procura sempre compor, com estímulos que lhe chegam,uma figura,etc.Ex:agrupar os astros, em uma seqüência de ruídos projetam um sistema.Portanto eliminamos as imperfeições da consciência, vemos de uma forma mais bem acabada.a mente também separa a figura e o fundo sendo que a figura o foco da atenção, e o que está volta é o fundoA percepção inconsciente ou subliminar é distinta da consciente, não se dando de maneira a articular estímulos em formas a mais perfeita possível nem compondo o jogo de figura e fundo A percepção consciente trabalha em eliminar uma serie de elementos , que contribuem para descodenar a articulação das figuras.
E quando percebemos algo (visual ou audiovisual) estas duas percepções trabalham juntas
A tendência da mente para construir gestalts era inaceita no ser humano. É um processo aprendida montado desde a infância. Assim evoluímos a partir de uma percepção sincrética contra os elementos inarticulados podendo fundir e justa por formas dos objetivos e as formas de suas partir; criando configurações ausentes de nossa realidade consciente , E a consciência articulada assimila os elementos em formas mais perfeitas,delimitando identificação dos objetos tornando-os irreconhecíveis
No momento da experiência, estética , a percepção se da de forma distinta da percepção pratica,havendo um maior equilíbrio entre as duas percepção, em que forma inarticuladas, simbólicas, de nossas forças inconscientes, começam a ser percebidas, assim forçando a mente a superfície a reagir.E ela reage de forma a compor gestalts mais e mais perfeitas, ocultando elementos perigosos.
Então o prazer estético, o sentimento da beleza advém desde conflito de preparação, em que a consciência busca manter os elementos não perigosos, construindo formas mais bem acabadas, plenas para prender atenção.
No momento de criação ocorre o conflito entre as duas percepções, Existe o sentimento estético da beleza que surge em nós a partir do trabalho da mente de superfície para criar uma gestalt plena o bastante para buscar e subtrair do campo perceptivo as formas inarticuladas.
E o sentimento plástico (de solides e volume das coisas percebidas) e volume (sem caráter de “realidade” provém da ação da consciência para se sobrepor à ausência de coisas verificada na percepção inconsciente.
A evolução de processo de percepção humana pode ser observada através da historia da arte, em que mostra uma transformação progressiva.

Método de leitura baseado em Edmund Feldman

2010-03-08T10:20:00.000-08:00

1- Descrição: Neste estágio o autor sugere se fazer uma lista detalhada de objetos e formas contidos na obra; descrevendo tudo o que se vê. Esse exercício ajuda o observador a se deter mais longamente a observar a obra e ao mesmo tempo descobrir coisas ou detalhes que não haviam sido captados à primeira vista. Trabalhos tradicionais de arte levam as pessoas (especialmente as que não têm o hábito de ver arte) a uma descrição quase que narrativa. Favorável a esta opinião é também Michael Parsons. Ele opina que uma obra abstrata apresenta, quase sempre, desinteresse àquelas pessoas pela ausência de elementos objetivamente reconhecíveis. Nesse tipo de obra temos de descrever as formas, cores, espaço e volumes que vemos, adicionados às suas propriedades específicas como áspero, liso, brilhante, vertical, longitudinal, etc. Descrever o aspecto técnico da obra é também recomendado neste estágio. Tentar descrever a maneira pela qual a obra foi realizada. Como a tinta foi aplicada à superfície da tela, como o encaixe da escultura foi realizado, etc. Deve-se evitar palavras ou expressões carregadas de sentimento ou preferência a fim de que a descrição da obra seja a mais objetiva possível.

2- Análise: É a observação do procedimento daquilo que vemos na obra de arte. Aqui, o intento é de descrever a relação entre as coisas que vemos na obra em estudo. Por exemplo, como as formas afetam ou se influenciam umas às outras. Esse processo é chamado de ‘análise formal’. Estuda/se a relação de tamanho, localização das formas no espaço, a relação cor e textura, textura e superfície, espaço e volume, a relação de valores tonais, a relação luz-sombra, a qualidade da marca ou forma, descobrem-se as formas negativas, como também as qualidades emocionais e idéias transmitidas pela obra de arte. Estas duas operações, descrição e análise, ajudam a: 1- Promover um completo exame da obra; 2- Diminuir a tendência do observador em apressar-se por conclusões; 3- Desenvolver habilidade em observação - condição essencial para a compreensão das artes visuais; 4- Acumular os fatos visuais que formarão a base para a interpretação crítica.

3- Interpretação: É o estágio em que, baseado nos elementos descritos e analisados da obra, o observador dar significado ao trabalho de arte. Não se tenta aqui traduzir qualidades visuais em combinações verbais. Usam-se palavras para descrever idéias que explicam as sensações e sentimentos que temos diante do objeto de arte. Neste estágio, explica-se o trabalho de arte, qual o seu objeto ou fim, porém não se quer, com isso, explicar o propósito do artista, a sua intenção. Isto é uma outra questão. A obra não oferece esta informação. Aqui, afirma-se apenas o que a evidência visual parece significar. A melhor interpretação é aquela que se baseia apenas num grande corpo de evidência visual proveniente da própria obra, como também a que faz a mais significativa conexão entre a obra e as pessoas que a observam. Como construir uma interpretação? Com o corpo de elementos observados, formaliza-se uma hipótese, baseada também nos sentimentos. Não se rejeita as primeiras impressões. É importante que o espectador ou crítico pergunte a si mesmo o que há de comum entre essas impressões e as relações descritas na análise formal. É um exercício para aprender a confiar em si mesmo, acreditar nas suas observações.

4- Julgamento: Neste estágio decide-se sobre o valor estético de uma obra de arte. É o momento de explicitar as razões porque o trabalho em estudo é bom ou ruim. As razões para se julgar um trabalho excelente ou pobre têm de ser baseadas numa filosofia da arte. O autor sugere três enfoques filosóficos sob os quais uma obra pode ser justificada: formalismo, expressionismo e instrumentalismo.
Formalismo - Esta corrente enfatiza a importância e a maneira de como os elementos visuais se agrupam ou se relacionam na obra de arte. A harmonia das partes que compõem o todo é essencial para quem analisa a obra sob este enfoque filosófico. Mas como decidir que cada parte se harmoniza entre si? Não há uma regra lógica, o crítico ou o professor tem que se apoiar na impressão (ou nas sensações). A harmonia expressa através do justo equilíbrio dos elementos que formam a obra provoca ao espectador uma sensação de equilíbrio e bem-estar.
Expressionismo - Os que optam por esta linha se interessam pela profundidade e intensidade da experiência provocada pelo contato com a obra de arte. Para estes um trabalho de arte excelente pode ser feio. Arte deve comunicar idéias e sentimentos, vigorosamente, com convicção. Baseiam-se em duas regras para julgar a excelência de uma obra. O trabalho bom é aquele: a) que tem força em provocar emoção; b) que comunica as idéias de maior significância. Segundo este enfoque um grande trabalho surge da vontade de comunicar a experiência vivida pelo artista. A obra pode ser abstrata. Mas abstração deve ser um instrumento que o artista usa para intensificar a expressão do significado da experiência vivida. Assim, a arte tem de ser convincente, real e emocionalmente efetiva. A contemplação passiva de formas organizadas é irrelevante. Ao contrário, importante é o uso de sinais e símbolos, como também a apropriação de metáforas e analogias.
Instrumentalismo - Como o formalista é interessado na beleza, o expressionista na profundidade ou intensidade de comunicação, o instrumentalista é interessado na efetividade de propósito da arte. Arte a serviço das necessidades humanas estabelecidas por instituições sociais, como a igreja, o estado, o econômico, o político. A excelência de um trabalho de arte para o instrumentalista está na força que a obra pode mudar o comportamento humano de quem a contempla. A obra deve provocar o desejo. Uma grande obra se torna real apenas quando serve uma causa importante. As qualidades técnicas e imaginativas do artista precisam ser organizadas por uma idéia que seja maior ou mais importante do que as emoções íntimas do próprio artista. Assim, uma técnica excelente aplicada a um propósito trivial resultará numa obra medíocre. A grandeza da obra está na grandeza do propósito. Para o instrumentalista as formas “perfeitamente organizadas” significam a conexão mais próxima entre a aparência e a intenção social da obra de arte.

Método de leitura.

2010-03-08T10:18:00.000-08:00

Sentimentos e símbolos

2010-03-05T11:05:00.000-08:00

O ser humano é constituído de duas dimensões básicas: a esfera dos sentimentos ( das experiências , das vivências) e a dos símbolos ( do pensamento, da reflexão).O jogo dialético que se processa em nós é sempre este: entre os sentimentos e as simbolizacões. Isto é podemos pensar, refletir sobre nossas vivências (podemos organizá-las) através dos sistemas simbólicos que empregamos, e o sistema fundamental é a linguagem.É a cisão entre um sistema corporal que capta s estímulos do meio e um processo mental que os ordena, representando o mundo através de símbolos (palavras), que nos tornou humanos As palavras ( e outros símbolos) nos permitem pensar em espacos ausentes, como no momento , na solidão da Antártida ou na úmida floresta amazônica, e também retomar o passado ou planejar o que se fará no futuro, como por exemplo, onde almocarei no próximo domingo. A consciência reflexiva humana da-se através dos símbolos, que ordenam, classificam e representam o mundo.Compreendemos o que estamos sentindo ao nomearmos o sentimento , classificando-o sob uma rubrica qualquer: ódio, amor, frio, calor, fome , raiva , saudade etc.A filosofa norte-americana Susanne Langer emprega a palavra com o mesmo sentido. Assim, sentimentos podem significar:A sensacao mais geral de nossa condicao fisica ou mentalExemplo: quando dizemos que nos sentimos , bem ou malSensacões físicas específicas: Exemplo: sentir frio ou calor, sentir dor etcSensibilidadeExemplo: ferir os sentimentos de alguemUma emocão:Exemplo: sentir-se alegre ou tristeAtitudes emocionais em relacão a um objeto especificoExemplo: sentir medo de viajar de aviaoSentimento: é sempre a primeira impressão que temos das coisas, e uma apreensao direta do mundo e de nos mesmos ainda não mediatizada pelos símbolos, pela linguagem. Sentimentos são evidencias estruturadas da realidade, isto é, conscientizacões da interacão entre organismo e ambiente. São apreensões diretas da situacão na qual nos encontramos, anteriores às sifnificacões linguísticas e simbólicas, que fracionam tal situacão em conceitos e os relacionam entre si.Comunicacão diz respeito à transimissão de idéias e significados conceituais com a menor ambiguidade possível, de forma que o receptor da mensagem (ouvinte, leitor) possa compreender com o maior grau de exatidão aquilo que é afirmado pelo emissor (o que fala, o que escreve)Expressão: refere-se à indicacão de sentimentos, a a eterminados sinais que mostram o que p emissor está sentindo. Por exemplo: podemos dizer que o choro exprime tristeza. Ele exprime , mais não significa tristeza, pois também se chora de alegria, de raiva, de angústia. Para sabermos se o choro de alguém se deve à alegria . à tristeza ou a outros motivos, é necessário efetuarmos uma certa interpretacão da situacão em que está a pessoa.O sentimento é a forma primitiva do conhecimento. a primeira maneira de conhecer o mundo.A linguagem classifica e conceitua os sentimentos, mais é extremanete impotente para descrevê-los.Comunicacão e expressão, nunca ocorrem isolados, eles são como que os pólos opostos de um contínuo, está sempre sobre a linha que une os dois extremos , ora mais proximo de um, ora de outro. A busca da ciência é postar-se o mais próximo possível do pólo de comunicacão.

A experiência prática

2010-03-04T10:31:00.000-08:00

*Rotinas e hábitos constroe uma realidade estavél e segura.
*Não nos interessa muito os "porquês", e sim os "como"
*A atividade Cientifica ou filosófica deixa de lado sua visão rotineira.
*A experiência estética solicita uma mudança na maneira pragmática de se perceber o mundo,e a experiência o belo é um parêntes aberto na linearidade do dia-a dia.
*Percebemos as coisas mais pelos conceitos que a linguagem nos deu sobre elas,do que da forma como realmente penetra pelos nossos órgãos e sentidos.
*A linearidade e a discursividade da linguagem se impõe ao ser humano.
*Na percepção prática,o sentimentalismo acaba por subordinar-se aos processos intelectivos,simbólicos e conceituais.
*A percepção do dia-a dia é utilitária e conceitual.Conceitual por seguir rotas e mapas que a linguagem nos fornece e utilitária porque constantemente estamos em busca de desvendar a utilidade e função das coisas.
*A experiência prática é o relacionamento eu-isso,relacionamento este marcado pelo utilitarismo.
*A civilização é racionalista,e por isso mesmo irracional,na medida em que elevamos a objetividade cientifica a categoria do saber.
*Somos funcionalistas,definimos a identidade das coisas e pessoas por meio de função que elas exercem.
*A razão é o ápice da jornada humana e então,cosidera-se que a razão responda a quaisquer problemas.
*Objetos belos têm caracteristicas estéticas,que sejam agradáveis ao olhar e/ou ao tato.
*Objetos estéticos são aqueles que construimos com o fim exclusivo de proporcionar ao seu "usuário" uma experiência estética onde o objeto não possui nenhuma utilidade em função a não ser de permitir a experiência da beleza.

Gestalt

2010-03-04T10:16:00.000-08:00

Gestalt é uma escola de psicologia experimental que tem por objetivo entender a percepção,memória entre outros.Ela serve para entender os mecanismos do cérebro e como usa-los na comunicação visual.Não enxergamos os elementos isolados e sim a relação entre eles,isto é a estruturação natural do sistema nervoso, tende a organizar as formas e as cores.

Estética é beleza???

2010-02-17T11:27:00.000-08:00

A nossa matéria se chama estética,e o que será que é estética?Será que tem relação com a beleza,com o belo?O nosso primeiro pensamento talvez seja esse mesmo,logo associamos com o que passa a impressão de bonito.Mas o que realmente é bonito? A beleza e a estética são conceituadas no uso vulgar,nas artes, na filosofia.Para alguns filósofos ela é a única idéia que resplandece o mundo,outro diz que a beleza está no gosto de cada um,e outro que ela está naquilo que tem agrado universal.Temos o belo como característica,qualidade que atribuimos aos objetos, as coisas,pessoas.E também temos que considerar que os conceitos do que é belo,e do que realmente é beleza,mundam atravez dos tempos.O que hoje é considerado bonito pode não ser mais bonito daqui alguns anos,como o que era belo anos há atrás não consideramos mais bonito.E essas mudanças acompanham o mundo,e é diferente em cada lugar,em cada época,em cada cultura. Cada coisa estabelece seu próprio tipo de beleza,seja pelas várias maneiras de conceituar o que é belo ou pela maneira que cada um tem de perceber,sentir é ver as coisas.

Bem vindos galera da comunicação.

2010-02-17T10:54:00.000-08:00

Meu nome é Thais,estou no segundo período de publicidade.Serei a nova responsável pelo blog estética em comunicação visual.Aqui colocarei todas as novidades que vamos aprender nesta matéria.Espero que assim todos se interajam,fazendo comentários,deixando um recadinho,ou dando uma lida no que foi postado.

2010

2010-02-10T06:18:00.000-08:00

A Viagem para Inhotim

2009-12-07T11:27:00.000-08:00

A Viagem foi realizada no dia 14 de novembro de 2009, para o Instituto Inhotim, localizado na cidade de Brumadinho, Minas Gerais, tenho certeza que ficará na memória de todos os alunos de comunicação social do 2° período. Por ter sido a primeira viagem da turma e também pelo lugar incrível que visitamos.
A professora Elisa, da disciplina Estética em Comunicação, em todas as aulas vivia falando deste Instituto de Arte, ouriçando muito a curiosidade dos alunos. Todos ficavam se perguntando o que havia de tão espetacular para que ela ficasse todas as aulas falando sobre aquele desconhecido e inusitado lugar para nós. Com a sabedoria de uma grande professora, Elisa, logo imaginou que ficar apenas falando não iria adiantar em nada. Tomou uma decisão e decidiu levar todos os alunos da disciplina para conhecer o lugar. Mas que complicação que foi para conseguir essa viagem. No começo, nos informaram que a passagem seria de R$ 160,00, apenas para o ônibus. A idéia de conhecer as artes contemporâneas parecia distante, pois os alunos não teriam como estar pagando esse valor para viajarem. Mas com um projeto bem feito, enviado á pró-reitoria pela professora, conseguiu que a viagem seria “na faixa”, isso mesmo, sem pagar nada. Apenas a entrada em Inhotim. A turma toda ficou eufórica. Na semana da viagem, Elisa passou as orientações sobre a viagem, o que poderia ou não fazer. Era grande a ansiedade para chegar o dia 14. Na sexta feira, dia 13,horas antes de partimos, ainda tínhamos 3 aulas, que pareciam que não terminavam nunca. Terminada as aulas as 10h30, os 20 alunos que iriam viajar foram embora para buscar suas coisas nas suas casas e voltar para embarcar ás 00h00.
A galera toda reunida dentro da universidade no local marcado, esperava ansiosamente pela chegada do ônibus. A expectativa era muito grande, todos apreensivos até a chegada “busão”. Pouco a pouco fomos subindo e ocupando as poltronas. Fomos nos acomodamos e guardando as coisas. Quando a professora avisa: “Todos com o documento na mão porque o motorista, Senhor Matias, iria passar olhando se a documentação pedida estava correta. Mas ninguém esperava por uma surpresa, Lorena, estudante de Publicidade e propaganda não encontra sua Identidade, e o clima começa a ficar tenso, e talvez sua viagem estaria comprometida. Não encontrando o documento, a aluna se desespera, e liga para sua mãe tentar encontrar ela de qualquer maneira que há poucos minutos ela estaria passando lá para pegar. Isso porque o motorista, muito paciente disse que poderia passar próximo de sua casa para estar pegando seu documento. Não passou de 20 minutos e estava lá, Lorena toda suada com sua identidade na mão. E a viagem prosseguiu.
Para muitos, na ida seria uma bagunça, pois era a primeira viagem da turma juntos, mas não aconteceu nada disso. Com a as luzes apagadas, a maioria da galera que se encontrava da metade do ônibus para frente foi dormindo, como Aírton, Wallace, Cristian, Professora Elisa, Jeferson, Pabliene, entre outros. Já a turma do fundo não fazia nenhuma farra, sem barulho algum, apenas conversavam bem baixinho respeitando os colegas de turma que estavam descansando.
Mas nem tudo estava tão quieto. De repente, as duas últimas poltronas começam a ficar inquietas. É um vai e volta de pessoas, sem saber que estar sentado lá. Em certo momento se param de mudar de lugar, mas não de se mexerem. As pessoas que sentaram no fundo não paravam de se mexer, e o que vocês acham? Como eu sentei na penúltima poltrona, era impossível de dormir. E o banheiro? Era um entre e sai. Com uma ou duas pessoas? Então, continuando, as 04h30 paramos em um posto para esticarmos as pernas e comer alguma coisa. Nem todos desceram, apenas alguns alunos quiseram comer algo, ir ao banheiro e voltaram para o busão. Depois de um bom tempo sem dormir e de muita “inquietação” no fundo e no banheiro, todos dormiram.
De repente ás 07h30 da manhã, ouvi um grito: “Chegou gente, chegou.”. Acordando todo mundo que ainda estava dormindo, quem será que era que gritava? Lógico que era o Was. Ele só faz isso. Chegamos? Nem pensar ainda tinha muito chão pela frente. Mas depois de acordar, todos começaram a se arrumar. Meninas tiraram suas nécessaires da mochila e começavam a se produzir. Maquiagem, escova, brincos, anéis rolavam solto no ônibus. O principal acessório que predominava em todos os rostos eram os óculos de sol. E a Elisa, nossa professora á procura de seu travesseiro que havia perdido no dentro do ônibus. Chegando na cidade, ás 08h00, já se via o sol brilhando. A primeira parada em Brumadinho foi na Padaria Machado. Todos desceram e compraram Danone, pão de queijo, refrigerantes, salgadinhos, para se manterem fortes para longa caminhada que viria em alguns minutos. Fugindo um pouco da padaria e dos colegas, duas alunas foram em um salão de beleza para dar uma escovada no cabelo e uma maquiada básica. E ouço um grito: “ Léo, se você contar para alguém eu te mato. Viu?”. Sem nenhuma dúvida não contém, lógico. E om todos já alimentados, arrumados, partimos para o Instituto.
Chegando na portaria de Inhotim, ainda tivemos que esperar alguns minutos para entrar. Mas as fotos começaram a serem tiradas ali mesmo, podendo ser avistadas algumas obras externas. Juntando a turma, dezenas de fotos foram tiradas para guarda de recordação da viagem especial que fizemos. Enfim, eles autorizaram a entrada no parque. Não tinha como esconder a ansiedade, todos iam admirando a paisagem logo na entrada e passavam para adquirirem o “passaporte do conhecimento”. Assim que entramos, já avistamos um grande lago com dois patos negros que encantaram á todos que olhavam. Fotos e fotos foram tiradas dos ilustres moradores.
A primeira obra a ser visitada foi a de Cildo Meireles, se chama Através.Todos se surpreendiam com aqueles vidros quebrados, aquele aquário que davam um ar de agonia e arrepiam ao pisar nos cacos. De pouco á pouco fomos visitando cada obra de Inhotim, e a cada visita, um grande conhecimento e ao mesmo tempo nos surpreendo com aquelas obras, que para nós eram muito estranhas. Depois de um longo tempo andando pelas obras, chegava a hora do almoço. Um belo restaurante chamava a atenção de todos, e o preço também. Não agradando á todos, alguns foram comer salgados e lanches levados pelos alunos e outros almoçaram no restaurante local. Após o lanche e o almoço, sentaram e alguns até deitaram em uma pracinha toda de madeira e um ar bem agradável. Após algum tempo de descanso, fomos ao a obra mais esperada de todas, “O Som da Terra”. Como ela se localiza acima do parque, tivemos que ir de ônibus fornecido pelo parque. É uma grande emoção e surpresa. Isso porque, ao admirar aquela obra por fora e por dentro, nos damos de frente com uma grande estrutura de vidro e bem planejada. Todos ficavam de boca aberta com uma obra que é assunto no Brasil inteiro, sendo até mostrada em uma matéria do programa Fantástico. Mas um dos motivos de descontração da turma foram os carrinhos. Nas obras como “O Som da Terra”, que precisavam deles para chegarmos foi uma diversão para todos. O veículo não passava dos 15kph, mas com aquela mata fechada, curvas que nos deixavam as espreitas, davam um ar de rally no meio de Inhotim.
Cores variadas tomavam conta de todo parque. Ficávamos perdidos, sem saber para onde olhar, um lugar fora do comum. As plantas, árvores de formas diferentes, pássaros e o ar de tranqüilidade faziam seu espetáculo á parte.
O relógio já marcava 16h00, e a turma estava cansada. Mas não de ver as obras, e sim pela viagem que foi cansativa e o calor atrapalhava naquele fim de tarde. Entrando em um consenso decidimos arrumar as coisas e irmos embora. Primeiro, sentamos em uma lanchonete para fazer uma pausa e quem quisesse ir ao banheiro que fosse, mas sem demora. Mas quem disse que mulher não demora. Foram quase 20 minutos dentro do banheiro e nada delas. EEeee mulheres. Enfim, fomos todos de pouco em pouco rumo ao ônibus. No meio do caminho, adivinhe? Paramos para ver mais três obras. Era impossível resistir. Logo após paramos na lojinha da recepção para comprar alguma lembrancinha. Marina, estudante de PP comprou um chaveirinho, e diz: “não vou usar, apenas guardar de recordação”, afirma sorrindo. Então, aí sim fomos para a portaria pegar o “busão”, mas cadê ele? Ninguém o avistava. E com muita “preocupação e gentileza”, Was e Júnior vão atrás dele. Passa alguns minutos e nada da nossa condução, e dos meninos também. O que será que eles estavam aprontando? Eu não sei. Até que enfim chegaram, os alunos e o Sr.Matias com o ônibus. Todos entram, menos a professora. Ela ainda estava á procura de seu travesseiro, que ela jura que levou na viagem. Mas ninguém viu esse travesseiro, nem a cor dele. Depois de muito tempo de conversa entre a Camila e ela partimos de volta á Uberaba.
Como todos estavam exaustos ninguém ouvia nada, ninguém falava nada, a maioria estavam dormindo. Com as luzes apagadas, ouviam-se apenas os barulhos dos carros, buzinas, e faróis que passavam pela rodovia.Com uma parada em um posto para esticarmos as pernas, comer alguma coisa , acho que alertou a galera. Ao entrar no ônibus ninguém mais dormia. Quer dizer, apenas as poltronas da frente se viam as luzes apagadas. Mas o fundo, não tinha perdão, a bagunça rolava solta. Músicas foram desenterradas no meio da cantoria, como: Dança da motinha, Carolina, segura o Tchan, entre várias outras cantadas pela turma, e todos bem afinados, rsrsrsrsrs. Foi uma “zueira” só. E a Júlia? Revelou-se uma Grande dançarina. Dança muito. E a Fabi registrando toda festa que rolava no fundão. Mas infelizmente a viagem estava chegando ao fim. Passando por Araxá, deixando Wallace, Ana Luíza e Camila que moram lá. Faltando uma hora para o término da viagem, o silêncio tomava conta do ônibus. Eu mesmo que não gosto muito de dormir em viagens, não teve jeito, o sono transbordava em mim e em meus colegas.
Chegando á Uberaba, o pessoal foi acordando de pouco a pouco, pegando suas mochilas e ligando para os familiares para irem buscá-los. Descendo do ônibus na porta da Universidade se via todos cansados e loucos por um banho e um bom sono. Mas com a alegria e a emoção que foi a primeira viagem da turma.
Bom, essa viagem foi maravilhosa. Digo em meu nome e em nome de todos que essa viagem irá ficar marcada para sempre em nossa mente. E podem ter certeza que foi a primeira de muitas. Para os que foram, só alegria, e para os que não foram, é esperar a próxima para sentir o calor da galera e a união que é viajarmos todos juntos. E já pensem na próxima em galera, no próximo semestre tem que ter mais. Ééééééeééééééééééééé muitooooooooooooooooooooooooo bommmmmmmmmmmmmmmmmm.

FILME- A TROCA

2009-11-08T04:23:00.000-08:00

FICHA TÉCNICA:

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•DURAÇÃO- 140 minutos

DIREÇÃO- Clint Eastwood

GÊNERO- Drama

ROTEIRO- J. Michael Strackzynski, baseado em fatos reais

ELENCO- Angelina Jolie( Christine Collins), Gattlin Griftth(Walter Collins), Michele Martins(Sandy), Michael Kelly( Detetive Lester Ybarra), Frank Wood( Ben Harris)

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SITE OFICIAL- www.changelingmovie.net.

O filme "A Troca" mostra uma grande realidade do nosso Brasil. Ele aborda dois temas que nos deixam tristes ao pensar: a violência contra crianças e a corrupção policial. A história do filme se passa onde a mãe, Christine Collins(Angelina Jolie) sai para trabalhar e quando volta seu filho não está mais em casa. Após muito tempo a sua procura, mas sem sucesso, resolve ir a polícia. Passado um tempo a polícia lhe entraga um garoto parecido com seu filho, mas por dentro, como sentido de mãe, sabia que aquele não era o seu verdadeiro filho. Negando sempre que a polícia estava errada, e que não havia conseguido encotrá-lo, ela é rapitada e levada para um manicômio, onde para ela sair tinha que assinar um termo que, o menino que eles haviam entregue para ela era o seu filho, mas ela resisitiu e sempre continou com a verdade e a esperança de encontrar o verdadeiro Walter.

Isso está claro em nosso país. A cada dia que passa, aumenta cada vez mais o número de crianças mortas. nesse momento de suas vidas, as crianças são indefesas e não sabem o que pode ser de positivo ou negativo para elas. Muito das vezes, são aliciadas com um simples docinho, dinheiro ou promessas, depois disso são estupradas, assassinadas, usadas como reféns e torturadas sem o consentimento de ninguém. Para isso não acontecer mais, a polícia tinha que intervir nessa situação, mas é aí que entra o outro ponto, a corrupção. O abuso do poder é tão grande, que não tem como não perceber. Por possuírem armas e andarem de farda acham que podem mandar e desmandar em tudo e em todos. Ao contrário deles resolverem o problema, na maioria das vezes eles são os problemas. Agridem pessoas pensando de tal forma estarem ajudando a socieda. Um grande exemplo que ocorreu, foi do integrante do afroreggae, que além de ter sido violentado por assaltantes, foi roubado pelos policiais. Eles só agem quando for para enaltecer sua imagem e para beneficiá-los. Em alguns casos o dinheiro é a solução.

O governo deveria rever os conceitos para quem está sendo oferecido o poder, seja policial, político, seja qual for o cargo, se continuar desse jeito, a situação só irá piorar mais e mais.

CURIOSIDADES!!!

2009-10-23T09:37:00.000-07:00

Acervo de arte reunido por Roberto Marinho ganha mostra em São Paulo

Espantalho, Portinari, de 1940

Suas obras reúne quadros de Portinari, Tarsila do Amaral e Annita Mafalti. As exposição estará no Espaço Cultural BMFBOVESPA, em São Paulo. Será um evento gratuíto, que se inicia hoje dia 23 de outubro de 2009 e se estende até janeiro de 2010.

O touro (Paisagem com touro), Tarsila do Amaral, de 1925.

RITMO VISUAL

2009-10-08T15:30:00.000-07:00

R i t m o

Ritmo

Ri t mo

•É o.

>Ritmo vem do grego “Rhytmos” e designa aquilo que

flui, que se move, movimento regulado.

>Ritmo está ligado a tempo e percepção.

>É o modo de organizar as estruturas repetidas na composição.

Ritmo Visual

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•>Repetição de linhas, formas e pontos

•>Alternância

•>Linhas: espessura, direção,tamanho.

Ritmo na música - é a pulsação na música.

•

Trabalha com silêncios e sons.

A música, segundo a teoria

musical, é formada de três elementos principais. São eles o ritmo, a harmonia e a melodia. Entre esses

três elementos podemos afirmar que o ritmo é a base e o fundamento de toda

expressão musical.

•

Ritmo na literatura – repetição de palavras

•Velocidade em que as palavras são lidas na poesia

•

Café com pãoCafé com pãoCafé com pão
Virgem Maria que foi isto

maquinista?

Agora simCafé com pão
Agora sim
Café com pão

Voa, fumaça
Corre, cercaAi seu foguista
Bota fogoNa fornalha
Que eu preciso
Muita força
Muita força
Muita força

EFEITOS VISUAIS DE PROFUNDIDADE

2009-10-07T11:32:00.000-07:00

Quando observamos uma obra de arte e sentimos que há uma profundidade contida nela, podemos dizer que esta profundidade implica em efeito visual obtido pela perspectiva, pela sobreposição ou diminuição dos elementos, ou ainda pelo claro escuro, cuja característica é contraste de luz e sobra apresentado na obra.

PERSPECTIVA:é o efeito de profundidade conseguido na obra por meio de trajetória das linhas que se deslocam no plano.Linhas retas paralelas, dão a sensação de convergir como aumento da distância

SUPERPOSIÇAO DE ELEMENTOS é o efeito de profundidade obtido pelo conjunto de elementos que se sobrepõem.Consegue-se uma sensação de profundidade, quando um objecto encobre parcialmente outro. Esta sensação pode ser aumentada pela presença de sombras na composição

DIMINUIÇÃO DE ELEMENTOS é o efeito de profundidade conseguido pela colocação de elementos diminuídos; os elementos maiores parecem então mais próximos do observador.

CLARO ESCURO é o efeito de profundidade obtido pelo tratamento dos elementos visuais em tons mais claros e mais escuros. Ex. nos casos da linha os traços devem ser fortes ou espessos nos elementos mais próximos , e mais fracos ou menos espessos nos elementos mais distantes.

BOM PARA CONHECER...

2009-10-07T08:00:00.000-07:00

Instituto Inhotim

Em 2005, foi criada a Instituição Inhotim, privada e sem fins lucrativos. Inhotim em ao meio a um parque ambiental é constituído por uma sequência não linear de pavilhões, assim sendo um complexo museológico original com uma área de 1,200 hectáres.

Além de uma grande coleção de obra de arte, Inhotim tem uma interação muito grande com a naturerza. E é lá que se encontra uma das maiores coleções botânicas do mundo.A instituição se localiza em Brumadinho, à 60 quilômetros de Belo Horizonte.

Em Inhotim, possui fotografias, vídeos, pinturas, desenhos, instalações de artistas nacionais e internacionais e esculturas. O maior foco são obras feitas em 1960, mas contém um acervo de arte conteporânea desde meados de 1980. Contém um acervo de aproximadamente 500 obras e com mais de 100 artistas como, Tunga, Roberto Burle Marx e Paul Mac Carthey.

Promovendo a sociedade à uma série de ações de valores da arte, do meio ambiente, da cidadania e diversidade cultural, o a sua parte Educativa atua em duas frentes que são: Arte Educação e Educação Ambiental.

OBRAS

Adriana Varejão, Celacanto Provoca Maremoto, 2004 - 2008, óleo e gesso sobre tela, 110 X 110

cm cada, 184 peças

Hélio Oiticica e Neville D’Almeida, Cosmococa 5 Hendrix War, 1973

Jarbas Lopes, Troca-Troca, 2002, fuscas com aparelhagem de som, dimensões variáveis

Cildo Meireles - Zero Cruzeiro, litografia offset sobre papel, 7 X 15,5 cm

TRABALHOS EM SALA DE AULA...

2009-10-07T07:37:00.000-07:00

LEITURA DE UMA OBRA DE ARTE

Eugênio de Proença Sigaud, Acidente de trabalho (1944, eucástica sobre tela, 131 x 95 cm.

DESCRIÇÃO

No cenário veem-se obras em construção, prédios. Mais ao fundo há caminhões descarregando cimento. Entre as construções, há um homem estirado no chão. Os outros homens rodeiam-no, observando-o. Os que estão mais distantes aproximam-se aos poucos. As cores são amareladas. Há alguns pássaros sobrevoando a multidão.

ANÁLISE

A visão da cena é superior inclinada, dando ao quadro noções de profundidade. Quanto mais ao fundo estão as formas, mais desfocadas parecem. A textura é áspera e as cores, amareladas e sombrias, dão um ar de tristeza à cena, reforçando a impressão do sentimento dos trabalhadores diante do companheiro caído no chão, provavelmente de um andaime.

INTERPRETAÇÃO

A imagem representa a tristeza da morte de um trabalhor, possivelmente caído de um andaime. Mostra a compaixão dos colegas pelo amigo, aparentemente já morto, rodeado pelos homens lamentando seu fim trágico.

INSTRUMENTALISMO

A obra parece ter sido feita para denunciar as más condições trabalhistas, a falta de segurança, de equipamentos adequados. E falta de preocupação e respeito diante dos trabalhadores, pessoas humildes, que dão tudo de si pelo trabalho, arriscando-se pelas necessidades que passam.

Assinatura...

2009-09-09T20:00:00.000-07:00

O SIGNIFICADO DAS CORES

2009-09-07T13:18:00.000-07:00

VERMELHA: É a cor do fogo e do sangue, evoca combustão, mudança de vida. Excita.

AMARELA: É a cor do sol e do ouro. Associa-se a inteligência e a sabedoria.

AZUL: É a cor do céu e do ar. Imaginação, liberdade, sonhos.

VERDE: É a cor dos vegetais. Transforma energia solar em energia químicA.

LARANJA: É a cor do fruto. É a cor da união, do desejo.

ROXA: É a cor da espiritualidade. Está também associado a majestade.

SABENDO DISSO, QUAL A SUA COR PREFERIDA???

Teoria das Cores

2009-09-05T11:42:00.000-07:00

Uma cor não existe
apenas por si própria.
É um efeito produzido
pela reunião de três elementos:

>a existência de um objeto,
>uma iluminação suficiente,
>olhos para ver e cérebro para interpretar.

ARco-Íris

A luz solar, aparentemente branca, é, na verdade, composta por uma infinidade de tons luminosos, entre as quais os olhos humanos apenas conseguem distinguir cerca de 700 tons diferentes.
Reagrupamo-las em sete cores:
Vermelho, cor de laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta. (cores do arco-íris).

Cor é vida

>A cor é vista: impressiona a retina.
>A cor é sentida: provoca emoção.
>A cor possui valor de símbolo, podendo assim, construir uma linguagem que comunique uma idéia, que pode ser de leveza, alegria, sobriedade, etc.

As cores primárias

Cores Primárias: São as cores que não podem ser formadas por nenhuma mistura. São elas azul, amarelo e vermelho.

Cores Secundárias

•Cores Secundárias: São as cores que surgem da mistura de duas cores primárias.

Cores complementares

Duas cores cuja união produz branco são chamadas de complementares. São cores opostas no disco de cores.

Ex: o vermelho é complementar do verde.
O azul é complementar do laranja.
O amarelo é complementar do violeta.

Cores Análogas

Cores análogas (ou vizinhas) são as que aparecem lado-a-lado no disco de cores.
São análogas porque há nelas uma mesma cor básica.
Elas são usadas para dar a sensação de uniformidade.

Tom

Refere-se ao maior ou menor quantidade de luz presente na cor. Quando se adiciona preto a determinado matiz, este se torna gradualmente mais escuro, e essas graduações são chamadas escalas tonais. Para se obter escalas tonais mais claras acrescenta-se branco.

A temperatura das cores

As cores têm capacidade de parecer quentes ou frias, dependendo como são utilizadas

FRIAS

QUENTES

Ponto...

2009-09-05T11:16:00.000-07:00

Vamos exercer o pensamento...

2009-08-24T11:03:00.000-07:00

O que você vê na primeira imagem? O que sentiu???

E na segunda, o que você vê e o que sente vendo ela?

Vamos vê quantos sentimentos diversos teremos comentados aqui no blog com essas duas imagens.

Estética???

2009-08-24T10:25:00.000-07:00

Todo mundo ouve falar, comentar, mas será que conhecem mesmo a definição de estética?
O termo "estética" vem da palavra grega aisthésis, que significa percepção ou sensação.O que é uma obra de arte? Essa arte é uma expressão ou sentimentos do artista na obra? Essas são uma das perguntas que respondem o que é estética. Estética é uma análise psicológica dos sentimentos provocados por algo belo, como por exemplo, atração, repulsa, indiferença. A cada obra vista, você tem uma percepção sobre ela. E na maioria das vezes não consegue enxergar o sentido da obra, e as define do seu jeito. Mas outra pessoa pode ter uma visão totalmente diferente da sua. Tudo isso consiste em percepção, cada pessoa admira a obra do seu jeito.

Bem Vindos!!!!

2009-08-24T10:05:00.000-07:00

Sejam bem vindos ao mais novo blog de estética, o Estética em Comunicação Visual. Eu sou Leonardo Ricardo, estudante do 2° período de Jornalismo, e estou responsável em administrar este blog. Diariamente o blog será atualizado. A cada trabalho realizado, aulas, palestras, seminários e curiosidades sobre a estética estará contido neste blog. Se você procura conteúdo completo na disciplina de Estética em Comunicação, está no blog certo.

Entrem, e dê seus comentários. Estamos abertos à críticas, elogios,sugestões,e até mesmo tire suas dúvidas, pois o nosso objetivo é manter vocês cada vez mais bem informado.

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